플랫폼-엘 컨템포러리 아트센터는 패션 브랜드 루이까또즈(Louis Quatorze)의 복합문화공간이다. 세 면이 도로에 접한 사다리꼴 대지는 두 개의 매스와 그 사이에 놓인 중정을 통해 재구성되었으며, 이는 대지가 지닌 법적·형태적 한계를 건축적으로 해석한 결과이다. 건폐율 60%의 제약은 중정이라는 여백의 공간으로 전환되었고, 이 공간은 서로 다른 프로그램을 연결하는 전이 공간이자 한국 전통 마당과 유사한 공공적 장소로 작동한다. 용적률 150%의 한계를 극복하기 위해 지하에는 다목적 공간을 배치하여, 다양한 프로그램을 효율적으로 수용할 수 있도록 계획하였다.
지하의 8m 층고 라이브홀은 무빙월과 접이식 객석 시스템을 갖춘 가변형 공간으로, 전시와 공연, 이벤트 등 프로그램에 따라 유연하게 변용된다. 건물 외피는 루이까또즈의 기원이 된 루이 14세 시대의 바로크 기하학을 현대적으로 재해석한 패턴으로 구성된다. 패브릭의 직조 구조에서 착안한 수평 루버는 건축의 볼륨을 확장된 스케일로 인식하게 하며, 외부의 역동적 패턴과 달리 중정의 파사드는 기하학적 질서와 균질성을 강조한다. 중정의 타공 패널에는 17세기 베르사이유 궁전 건설 당시 궁정화가가 그린 하늘이 맵핑되어 있다. 300여 년 전 루이 14세가 바라보았던 베르사이유의 하늘을 오늘의 서울에 투사함으로써, 이 공간은 시간과 장소를 관통하는 감각을 루이까또즈의 의미 속에서 새롭게 해석한다.

Platform-L Contemporary Art Center is a multidisciplinary cultural venue created for the fashion brand Louis Quatorze. The trapezoidal site, bordered by roads on three sides, is reconfigured through two building volumes and an interstitial courtyard, an architectural interpretation of the site’s legal and geometric constraints. The limitation of a 60% building coverage ratio is transformed into a courtyard as a spatial void. This void functions as a transitional space connecting diverse programs, while recalling the character of the traditional Korean Madang(마당) - a shared, open place of pause. To overcome the floor area ratio limit of 150%, a multipurpose underground space was introduced to accommodate various programs efficiently.
The underground live hall, with an 8-meter ceiling height, is conceived as a flexible space equipped with movable walls and retractable seating, allowing it to transform seamlessly between exhibition, performance, and event functions. The building envelope is articulated through a geometric pattern that reinterprets Baroque geometry from the era of Louis XIV, the historical origin of the Louis Quatorze brand. Horizontal louvers inspired by textile weaving expand the perceived scale of the architectural volume, while the courtyard façade emphasizes geometric order and uniformity in contrast to the dynamic exterior. Embedded within the perforated panels of the courtyard is an image of the 17th-century Versailles sky, painted by a court artist during the construction of the Palace of Versailles. By projecting the sky once seen by Louis XIV over 300 years ago into contemporary Seoul, the project reinterprets the brand’s identity through a layered dialogue of time and place.